原版的《死寂》是环球发行的电影。

也是温子仁与狮门和平分手后，找的第一个下家。

却不想，这部投资超过二千万的作品，北美票房还不到一千七百万，全球加起来也就刚刚收回制作成本。

按照宣发与院线占比，制作方想要在票房上盈利，基本需要达到3比1，也就是说六千万的票房比二千万的制作经费，才能基本实现能在票房上有所回补。

但可惜，《死寂》的设定还算新颖，可故事太过老套，亏的环球差点骂娘。

估计他们也在想，能创造票房奇迹的鬼才导演，怎么就扑街了。

其实吧，这也是温子仁的导演生涯里少见的一次票房失利。

以后来者的眼光来看的话，《死寂》亏本是挺正常的。

论恐怖元素的运用，以人偶玩具附带乡村童谣的展开，简直就是最好的设定效果，类似的美国经典影片《鬼娃回魂》系列，每一部都是恐怖指数攀高，且票房成绩也算可观，《死寂》自然也不可能在吓人这方面差的哪去。

影片中经常用慢镜头展示的人偶比利，更是全片最出彩的道具——人类会被刻在基因里的原始恐惧就是畏惧那些与自己过分相似而又未知的东西。

比利这么逼真的玩偶自然也是天然带有十足的神秘色彩。

那种塑胶脸上永远挂着僵硬的微笑，直勾勾盯着人看的瞳孔本身就是诡异的代名词。

而在这部作品里，也不能说温子仁的导演功力下降才导致的票房失败。

这货对恐怖元素的大胆尝试在这一部里已经是相当高的水准，比之后来大热的《潜伏》系列、《招魂》系列，《死寂》里面的恐怖表现手法更加深入骨髓，场景的气氛渲染以及突如其来的试听感受更是给观众带入了地狱般的心跳境界。

只不过，这部作品的故事瑕疵太多了，大大减弱了好不容易立起的恐怖氛围。

以至于后来玛丽肖的隆重登场，鬼魂索命的高潮，变得太过俗套，结尾更是埋下此种类型片千篇一律的商业伏笔也是无比突兀。

比如，大反派玛丽肖的身份设定太差了，身为一个腹语表演者竟然会因为看戏小孩的一句，我看见你嘴唇在动，就引来很刻意的杀戮惨案，简直是个大败笔。

还有，这货用小孩制作什么完美玩偶，被发现后，镇民搞死她，她就开始怨恨所有的镇民，会复仇镇民和他们的后代？干啥呢，这故事的展开要怎么圆？玛丽肖这老货杀小孩不是杀的挺欢乐，结果人家把你杀了，你就能变成鬼报复，那些惨死的小孩为什么不能？论仇恨，明明是小孩更多。

所以前面铺垫这么多，一到玛丽肖，剧情的脑残程度与矫情程度就上升到了一个侮辱智商与观众三观的境地，也根本不是啥设定能救回来的。

说真的，白瞎了玩偶比利这么好的设定，为了配合它，那种一明一暗的灯光效果外加巧心搭建的场景氛围；那种用镜头细节强烈暗示的心理效果，捏住心脏的紧张感，全都被撕开的一干二净。

这也是为什么电影的恐怖指数颇高，好几个镜头都成了后来者的经典，市场成绩却扑的一逼的原因所在。

所以说啊，无论什么题材，一个合格的、能自圆其说不使观众觉得被侮辱智商的故事才是电影艺术的基础。

而原版的《死寂》恰恰就是在故事上失了智。

莱曼放下剧本，对温子仁问道“故事主线你理清了吗？”

温子仁点点头，说出了自己的想法“我和雷沃纳尔设定的是一个小镇的居民都被鬼魂缠上，一个一个的死亡，而民谣里说得不要尖叫，也是鬼魂杀人的灵感来源。”

“所以，鬼魂杀人是有局限性的，你安排的局限性就是不要尖叫？”