不仅是一种独特的艺术表现形式，更是深刻表达华夏文化和精神的一种方式。这种充满东方韵味的音乐，让人们感受到了中国传统文化的博大精深和人文精神的高尚境界。”

终于夸完了，徐书全忍不住松了一口气。

会场里，立即爆发出响亮的掌声和喝彩声。

他们当然不是称赞徐书全讲得好，只是想看热闹，顺便掩盖自己的笑声而已。

徐书全脸色更苦了，苏哲都忍不住笑了。

掌声后，领导也带着一丝笑意，总结道：

“我相信，只要我们保持着这样的文化自信和创新精神，我们的文化瑰宝一定能够传承下去，绽放新的辉煌！”

他提出要求：

“文艺工作者要永远记住，民族的就是世界的！下面，就请歌手专家们讨论具体技巧吧，部里还有工作，我先失陪了。”

领导也就是出席一下，表示重视，说明会议的规格很高而已，没时间一直听歌手们讨论具体写歌技巧。

等领导和协会走后，会议室里基本都是歌手，气氛就活泼多了。

谷逸飞第一个发言，一点不在乎自己前辈的身份，直接赞叹道：

“我发现，苏哲的中国风歌曲，以五音即‘宫、商、角、徵、羽’为主，尤其是‘宫调式’的主旋律，特色非常鲜明。”

尤梦黎也认真起来：

“据我分析，乐器大量使用二胡、古筝等民乐；歌词注重语言的简洁、精炼及语境的意用，都很考验文化功底。”

其他歌手们也纷纷说出自己的研究：

“苏老师特别喜欢用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻、借代等来展现曲的意境。”

“唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式，戏腔之父由此而来，但又不仅仅是戏腔。”

“歌曲风格主要是含蓄、忧愁、幽雅……并不浓烈。”

听到这里，苏哲忍不住说道：

“其实也可以浓烈风格，可能会更加火，只是我不太喜欢而已。”

浓烈风格加中国风，就容易变得很喜庆，不能说“土”，但确实比较接地气。

比如典型代表——《最炫民族风》嘛。

这不是攻击，苏哲挺喜欢凤凰传奇，但他们前期的那些歌曲代表作，确实不在他的音乐审美上。

有人感慨：

“我尝试了一下，发现中国风歌曲比普通的歌曲创作难度更大，不仅对情绪的表达需要有娴熟的技巧，还需要有较为深厚的传统文化功底，对古诗词创作规律有较深的理解。”

听着歌手们深刻的讨论，苏哲内心也十分感慨：

“不能小瞧天下英雄啊！”

科学和艺术是最需要天才的行业，没有天才，可能不会产生新的方向和突破；而天才的灵光一闪，往往是无法替代的。

但任何事物都少不了大量人才的共同推动。

他们可能无法产生天才的灵光一闪，却能沿着天才的路线，走得很远。

如今，苏哲开辟了“中国风歌曲”的道路，哪怕他不再创作，其他歌手们也会顺着走下去。

他对其他歌手们充满了敬佩，殊不知，其他歌手们对他更是无比佩服。

分析起来都这么难了，仿照着写都感到头疼，简直无法相信，苏哲怎么能一个人开创这条路？

越研究越心惊啊！

“有时候不得不承认，和苏哲比起来，我们只是在背后跟着他笨拙学步的孩童。”

“这七首歌，简直就是中国风的巅峰和典范！真的无法想像，苏哲竟然在开创中国风歌曲的同时，就将路走到了尽头。”

“真让人敬佩又绝望啊。”

“干脆这七首歌就叫苏七首吧！以后也是歌坛美谈。”

一群优秀