例如搜狐畅游就举办过《新天龙八部》音乐会。

再如网易举办过《大话西游2》音乐会，虽然这类音乐会在国内并不算多见，但是游戏公司逐渐重视这种形式具有极大的正面意义和进步作用。

……

“然后游戏音乐会又跟传统的经典音乐会或者是流行音乐会有比较大的区别。”

曹阳用手比划了一下，“如果说古典音乐会在这里，比较高的位置，然后流行音乐会在这里，稍微低那么一点点，这里不是说高下之分，是音乐上给人的高冷感。

那么我们的游戏音乐会就介于两者之间。”

“拿山海经和刺客之魂来举例，我们的游戏音乐是比较有史诗感的，比如说《山海经》还有《山之篇》《海之篇》这几个乐章都非常优秀，创作上面也很有意境又富有表现力。

如果拿出来进行演奏的话，玩家们的接受度更高，而且传播度也会更广。”

……

而且随着游戏音乐会越来越多，对于提升游戏业整体形象也具有莫大的促进作用。

可以令社会大众认识到游戏的艺术性，改变游戏在大众领域所具有的暴力血腥等负面形象。

而且通过音乐这种无形的语言，以及现场演奏这种特殊的形式，拉近了玩家和游戏音乐之间的距离。

当游戏玩家在游戏中听过无数次的游戏中某个曲子突然在剧院舞台中响起的时候，很可能会因此而感动得泪流满面，这是一种无法言喻的感动。

去年在e3展览会上，博米就因为谭盾在现场带领帝都交响乐团演奏了博米的几个经典游戏当中的配乐而获得了极大的形象提升。

当然，这也是因为博米的游戏和音乐本身的质量足够高的原因。

“懂了。”李岚云和汪瀚洋点点头。

刚才曹老板说的这些，已经剖析得比较深入了。

音乐本身就是一种文化载体。

博米的游戏音乐有史诗感，同时又因为游戏本身拉近了跟听众之间的距离，是非常适合开办音乐会的，而且因为博米有着广泛的玩家群体，所以到时候应该会有不少人进来。

除此之外，音乐会更开办展览会是一样的，能够得到zf补助，理由也是类似——

提升城市形象，拉动地方旅游业的发展，周边商品的销售，酒店、销售业……这些都能被拉动起来。

而且一旦博米的音乐节变成一个惯例之后，本身就能创造出很高的品牌价值。

“那我们是办音乐节，把旗下的游戏音乐打包在一起放在音乐节当中进行演出呢？”李岚云提问到，“还是说，单独把某个系列产品拿出来，各办各的音乐会？

比如说《山海经》音乐会？”

嗯……

“先办音乐节，”曹阳说，“直到我们某一个品牌有足够的影响力的时候，再单独拿出来进行自己的音乐会。

比如以后我们会有《山海经》音乐会，《刺客之魂》音乐会，少女系列音乐会、战神系列音乐会……

这都是可以的。”

但是举办游戏音乐会并不是简单的事情。

例如西山居去年想要举办的剑侠情缘音乐会，就因为请到的演奏团体水准平平，再加上磨合等问题，所以并不算成功。

所以国内游戏公司如果想尝试这种形式，就必须谨慎周密谋划布局，才能最终真正实现三方共赢的局面。

几个人再讨论了一会儿，大致能够拟定出来一个方案。

按照曹阳的预想，大概能在今年年底举行一次博米音乐节，到时候可以请到一些比较厉害的交响乐团来进行演奏。

但是具体时间，肯定得看真正落实下来的情况。

其实提前半年进行门票预售是比较合理的，还能够预热一波。