语调，都说不出的妥帖，说不出的和谐。

这时候，场中的表演仍在继续。

许臻饰演的花无缺道“点太多了，吃不了。”

“你吃不了我吃得了！”小鱼儿一副饿死鬼投胎的模样，眼冒绿光地道，“我都快饿死了，我感觉我现在能吃下一头牛！”

说着，他又面带鄙夷地撇了撇花无缺，撮着牙花子道“不是我说你啊，你堂堂移花宫少主，出门在外就点一碗素面？”

“对得起你的身份吗？”

花无缺摇头道“移花宫并不在乎口腹之欲。”

“……”

随着这段表演的继续，蔡总看向场中的眼神渐渐变了。

——宋彧演得太好了。

比他从前所了解到的还要好。

蔡总知道宋彧是中戏毕业生，上学期间参与过不少经典剧目，演技非常过关。

但，令他没想到的是，所谓的“过关”居然会过到这个程度。

这明明就是一段很普通的日常戏，没什么爆点，也没什么复杂的情绪波动。

然而，场中扑面而来的“戏剧感”却让人看得津津有味。

宋彧的表演技巧极其娴熟，层次感、节奏感、轻重感无不拿捏得恰到好处。

你看他演戏，就像是在看一件精致的工艺品，不需要有任何实用性，单单看着，就能满足人的审美需求。

经常有观众质疑演员在表演中使用技巧。

他们认为，好的表演就应该摒弃技巧、回归生活，使表演就像发生在身边的真实事件那样自然而然。

但事实上，没有人愿意去看生活中的鸡毛蒜皮。

真正厉害的表演，应该是一头接“天线”，保证艺术性；一头接“地线”，保证生活性。

在夹缝中寻找二者的平衡点。

蔡总年轻的时候也曾经讨厌技巧，无法理解舞台剧这种“高雅”的艺术形式。

直到后来他涉足了影视行业，见识过了这个领域内真正的大神，才终于明白

演戏需要技巧，甚至可以说，没有技巧根本没法演戏。

那些让人看着不顺眼的，只不过是技巧拙劣、功夫不到家罢了。

而像宋彧这样的，又有哪个会讨厌？

很快，场中的戏份接近尾声，小鱼儿和花无缺因为烧鸡的问题争论了起来。

小鱼儿觉得鸡腿是活肉，比其他部位更香；而花无缺却更喜欢鸡胸肉，因为没有骨头。

就在这时，这段戏的第一个转个点出现了。

花无缺忽然问道“你接下来要去龟山？”

小鱼儿咧嘴一笑，边吃边道“嗯，我保证让你看一出又紧张又热闹的好戏。”

花无缺神色一暗，道“抱歉，我不能陪你去了。”

小鱼儿正在夹菜的动作一顿。

半晌，他抬起头来，道“你不去？”

“喂喂喂……”

小鱼儿把筷子往桌上一放，抓着头发道“咱俩就只剩下33天了，你居然不陪着我？”

语气既难以置信，又委委屈屈。

乍一听似乎是一句玩笑话，但却又莫名地辛酸。

花无缺沉默了半晌，道“我要回移花宫，问清楚她们为何要我杀你。”

“呵……”

半晌，小鱼儿冷哼一声，道“你以为她们会告诉你吗？”

“你去问了，就能改变她们要你杀我的事实了吗？”

“你浪费这个时间有什么意义？！”

说话间，他的声音逐渐上扬，愤怒、不甘、绝望、自嘲，种种情绪五味杂陈。

但他偏偏却没有嘶吼。

反倒是刻意地压抑自己，这就使得语气中的情绪冲突更为浓郁。

这一刻，场边的蔡总下意识地站了起来。