沙沙的笔声在纸上作响，配上风铃，营造了秋风少年的青春感。

张恩撩了撩头发，将刘海分开了些，露出了那双湛黑色的双眼，他认真的看着本子上的内容，不断补补写写。

如果在外行人看来，这本子上的内容可能有些过犹不及，因为内容已经细到了角色的一举一动了。

但事实上，这些都是必要的，甚至剧本的内容相比于电影而言，已经比较简略了。

剧组的拍摄要比张恩的设计复杂很多，大到整个场景的布置，演员的人设处理，小到墙壁的花纹，耳环的数量，眼睛的眨眼次数，任何一个细节都必须处理到位，才能拍出让人“舒服”的影片。

这不是鸡蛋挑骨头，而是追求“电影化”。

张恩的处理也在不断学习提升，在每一部影片中趋于“电影化”，高级化。

这些决定电影品质的细节方面，大多都出于角色的“行动逻辑”基调，例如自私的人不可能给乞丐打赏，儒雅的人不会说粗口，兴奋的人会语速加快，只有逻辑自洽，这个人物才是真实的人，而不是纸片。

这些细节都是为了提升观众的代入感。

但这并不是绝对定律，或者说，每一部影片都会有“打破逻辑”的那一刻。

当儒雅的人开始说粗口时，那么他愤怒的力量是强大的，当自私的人开始捐钱，那他的转变原因是引人注意的。

这就是镜头的冲击力，同时也是设计人设的第二个原因，就是打破人设，引起剧情矛盾，从而发展下文。

而这些都还只是人物方面的把控，更细致的是场景方面的把控。

按照整体影片的基调，剧情的前面设定是阳光的，那么在场景的设定上，就要明媚，灿烂，东西要新，要豪华。

嗯这又是一笔巨大的花费。

渲染场景上，镜头上，道具上，这些都是要花钱的地方，而张恩现在的经费还不足三万，在拍摄时还是要节省，将好钢用在刀刃上，一分钱两分货！

张恩默默地填充着人物的性格和环境的特征，致力于创造一个完善的人和环境，那创造时间自然是要久一些。

而本子上的内容也逐渐增多，花花绿绿的字体也愈发的繁杂。

一直到太阳西落，快要看见夕阳时，张恩才意犹未尽的停下了笔。

主要人物的行动逻辑处理完毕，只剩最后的细节填充，算是完成了关于剧本的逻辑设定，后面只需要填充台词和心理转变就可以了。

“咕咕咕~”

张恩伸了个疲惫的懒腰，随即肚子便抗议的发出咕咕咕的声响，这才想起了自己居然连午饭都没有吃

张恩摸了摸肚子，感觉自己饿瘦了两斤，也是时候该出去觅食了。

为了自己的身体着想，张恩合起了本子，拿起了放在桌边的钥匙和手机，走出了家，而这时正好夕阳也落下了。

张恩背乘着夕阳，深秋的风吹的外套的尾巴飒飒作响，也吹得穿着短裤的双腿寒毛倒立。

早知道就穿条长裤了

至于吃什么，张恩也没想好，就往平常点外卖的那家香锅店走去，他很喜欢吃麻辣香锅，但又不想给配送费，所以就一直用电话点小区外的香锅店，吃久了，也就成了一种习惯，不知道吃什么的时候，就会下意识的走到香锅店里。

夕阳夕下，已经到了饭点的尾声，张恩走进店子里，只看见了零星几个人还在吃着最后的量。

店铺里有些安静，只有电视的哐哧哐哧的声响渲染着这宁静。

“老板，拿个夹子和盆子。”

香锅店的菜都是按斤算的，荤素两价。

“哟，这不是刚住进去的张老弟吗？”

张恩抬头一看，一对老夫妻在忙活着拿出新的菜填满冰柜，男人看见张恩，便笑着可