先说说电影取景地的法兰西和西班牙两城，来参加首映礼的外国人有人留下参加沙龙，譬如居伊。

有人翻天就走，譬如普路，他拒绝了不少沙龙邀请执意回巴黎，并在飞机上难得没有睡。

前面说过他身体差乘坐飞机或长途旅行火车都让自身处于睡眠状态，让本身不那么难受。

“飞机上都是楚舜先生的作品，方方面面啊。”普路在头等舱座椅上，见到［《天堂电影院》，一部主角是电影的电影］。

一般后桌都是金融保险广告，国内外皆如是，所以普路才感觉奇怪。

平时普路出行什么的都是助理购买机票，都不知道亚洲第三航空的大名。

说起来，去年电影航空在“亚洲民用航空综合数值”排名第二，然后今年又掉了一名，总的来说还是往越来越好的趋势发展。

事业上就不多说了，反正楚舜从来不在乎钱，事业成不成功压根不重要。

等飞机上天，放下小桌板普路开始写影评，修修改改，飞机抵达戴高乐机场后没马上回家，先去了报社，将影评投稿。

从时差来说，法国比华夏慢了六小时，减去坐飞机的耗时，正值《香水》在法兰西预备爆炸时期，普路无疑是加了一把火。

影评光听名字就很顶:“不想成为美学大师的导演不是一位好编剧”，法语语序中不常见啊。

普路出道是以画面精美出名的，剧情什么反而不那么在意，没有画面感的可以把他想象为真人电影的新海诚，所以他的影评也是关注作品画面为主——

［一部让我迷恋的作品，我所迷恋的是影片中犹如皮埃尔·雷诺阿油画的光影，鲜丽透明色彩极佳的表现阳光与香味的流动，第一部让观众仿佛能够闻到气味的影片。

“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”雷诺阿曾发出如此疑问，我想雷诺阿先生一定与楚舜先生能有许多共同探讨。

电影开篇是混乱的巴黎，十八世纪的脏，和底层人民的乱都有表现，却没有电影惯用的手法“黑白对比”，没极端奢华画面，依旧让人感到脏乱的美感。

我在观影过程中细究导演的说法，是如同《红磨坊街的露天舞会》一画中的手法，用“光”！］

雷诺阿是谁不用过多介绍，这本书也不是讲绘画的，反正只需要知道是印象派画家代表人物之一。

普路在出道时，很多人将他的电影比作“画影”，镜片的每一帧似油画，再加上他本身也喜爱十九世纪画家们，风格也刻意靠拢。

他年轻时期曾很张狂地说过：电影是画作延伸，如果不美没有存在的必要，而现如今九成导演做不到基础要求，没必要存在。

与东方著名后要谨言慎行不同，欧美人出名后就爱发表暴论，且不说正确与否，普路瞧得上的导演没几人，即便因身体隐退转为电影学者也如此。

今日影评中夸人实属罕见——

［光是绘画的主人，光斑照射在格雷诺耶的脸上，出现跳跃感，又能使总体色调出现强烈闪烁，赋予巴黎最臭的地点阴冷的美感。

画作是视的艺术，电影是视听的艺术，想要表现视听以外的嗅觉，本是异想天开，楚舜先生把不可能变成了可能。

我很感激影片的服装、道具、布景、造型人员让我们能够用嗅觉也加入电影的快乐中。

故事后半段，剧情逐渐走向无序和未知，格雷诺耶实验成功渐渐疯狂，一个个少女被杀害，同时抛尸现场也愈加华美，教堂、花丛、小溪、石墙，都犹如油画的风景画。

纯洁的肢体美丽的扭曲，我仿佛看到《阳光下的裸妇》，对光线产生明暗的微妙变化掌握到极致，在电影院我多次想定格去看这些画面。

名为香水，但却是视觉上完美的享受。］