，很多心理学家就跑来剖析这部映画片头——好像说了什么不该说的事。

说回电影，片头结束第一个映入观众们眼帘的，是穿着花衬衫肩挎小书包，从远处撒丫子跑来的正男，还是075倍数慢镜头。

大林宣彦对于儿戏般的开场不满意，也和本身不喜欢动画有关。

“配乐还可以，这段配乐和开场，是给观众了，非常基础的电影气氛。”虽然不喜欢潦草的序幕，但大林宣彦在心中依旧给片头公正的评价。

在第二排小林常吉想了想道“久下先生和我说，序幕的动画图是导演自己画的，从东京教父的水准，不会可能如此潦草，是故意安排成这样的，另外配乐是真好。”

“这小演员好多头发啊。”宫木丰注意力和别人完不在一个次元，正南跑起头发又多又蓬松，让他羡慕不已。

一看宫木丰的头发也是茂密，但实则是假发。

片头隐藏了不少细节，蓝色带着小翅膀的书包，代表这段正男开心的蹦蹦跳跳其实是和菊次郎踏上旅行后的状态，此处是倒叙。

另外通过正男奔跑的镜头引导，交代电影背景时代，并非发生在现代，而是二十多年前。

《菊次郎的夏天》剧情有明确分野，第一章节名［奶奶的朋友］

银幕上，歪歪扭扭的文字，儿童动漫一样是过场，以及优美的配乐，用这些技巧，把原本悲伤的故事，讲述得没那么悲伤。

所有喜剧的内核都是悲剧，菊次郎是用悲剧来讲喜剧，影迷们目前都没有发现。

正男和同学放学结伴回家，聊着夏日长假去什么地方玩，从谈话中得知同学有安排，但正男还无。

边走边聊，两人穿过公路，在近路上瞧见一群“坏学生”，两人换了一条路，两人跑起来。

少年被奔跑在浅草街头，轻快的音乐，一段段的运动长镜头，很经典展现浅草街貌。

运动长镜头是所有镜头中最难的，很多导演想要挑战难度秀水平，就喜欢花里胡哨的往影片中加。

此处有一点值得说明，长镜头并不等于一镜到底，前者是可以剪辑，通常是用空场景以及暗视角把剪辑点藏得非常隐秘。

只要拍摄一个物体或场景在十秒以上都属于长镜头，楚舜会经常看到有人在网上说，“五分钟的长镜头有剪辑不是假的巴拉巴拉”，有剪辑没错货真价实也没错。

在蒙太奇手法不成熟的一二十年代，基本都用长镜头拍摄。

一镜到底一定是长镜头，反之则不成立。

蒙太奇可以剪出各种效果，为什么要用长镜头？因为长镜头的沉浸感是超过蒙太奇的，它会让影迷更有参与感，当导演想要将影迷们瞬间拉入故事，长镜头是最佳选择。

《杀人回忆》例子鲜明，两分多钟的运动长镜头，开场就跟着男主走进凶案现场，看到证据如何被破坏，还有尸体的样子，马上被带进了凶杀氛围。

菊次郎这段长镜头，也是为观众代入正男和同学的活力，并且完整展现浅草街头风貌。

在岛国取景非常简单，虽说菊次郎的背景是千禧年左右，但不需要对取景的房屋进行大规模的改装。

二十多年前的浅草，其实和现在的浅草区别不大，只要把附近的药妆店，以及［可以使用支付宝、微信支付］的标语去掉就七七八八了。

正男在回家路上碰到了菊次郎夫妻，菊次郎太太正在教训抽烟的高中生。

“你们怎么能抽烟，有去好好读书吗？你们再这样下去，当心变得和这个人一样。”

菊次郎太太口中的“这个人”指在一旁吊儿郎当的丈夫菊次郎。

看《菊次郎的夏天》这部电影时，都说虽然慢悠悠，但看起来也不无聊。

这种感觉是导演的诡计，电影节奏很快，只是配乐慢，菊次